C’est lors d’une traversée des Etats-Unis en 2014 qu’Alexandre se découvre une passion pour le Polaroid. Tout commence par le hasard d’une rencontre qui lui met son premier appareil entre les mains puis par coïncidence la découverte de « The Impossible Project ». Photographe amateur à la recherche d’une façon originale d’immortaliser ce roadtrip sans recourir au numérique, le format carré semblait tout trouvé.

Conquis par cette première expérience au point de collecter toutes sortes d’appareils et de films à son retour, Alexandre expérimente les possibilités offertes par ce format. Tout d’abord lors de ses voyages puis dans son quotidien, ces expérimentations l’amènent à réfléchir sur les questions de l’instant vécu et du souvenir et la façon de transposer la beauté unique de l’instant en souvenir photographique.

Les photographies présentées ici sont une sélection d’instantanés tantôt intimes, tantôt contemplatifs, qui mettent en lumière avec délicatesse la singularité et la beauté d’instants sans artifices .

Instagram: 1000yearstoolate

LES DÉESSES DE MINUIT

Madame Marilou, de son vrai nom Mariliana Briner, est une artiste fribourgeoise aux multiples facettes. Graphiste de formation, elle a travaillé dans une agence de communication durant 6 ans avant de se mettre à son compte au début de l’année 2019, afin de vivre pleinement sa passion pour l’illustration. Son expérience professionnelle et sa curiosité naturelle lui ont permis de s’affirmer dans différents styles et de s’essayer à tous les supports, allant de la fresque murale aux objets customisés. Pour cette exposition, Marilou vous entraîne au bout de la nuit avec ses déesses de minuit. Des silhouettes féminines ornées de fleurs semblables à des totems oniriques côtoient des cocktails raffinés et des animaux mystiques. Ces 8 œuvres inédites, imprimées en risographie, répandent un parfum de mystère envoûtant qui embaumera les murs de la Spirale jusqu’au printemps.

www.behance.net/marilou-briner

L’exposition sera visible du 5 mars au 23 mai 2020 durant les soirs de concerts.

GIRL PUT YOUR RECORDS ON

Une exposition mêlant photographies, dessins et paroles de chansons.

Anaïs Tille a fui la vie parisienne en 2013 pour faire des études de photographie au CEPV à Vevey. Elle a exposé pour la première fois sa série de photos « CONSTELLATIO » chez Muzah & Moussa en 2015. En 2019, cette artiste installée à Fribourg décide de créer un compte Instagram @withlove.nin dédié à son travail personnel. En observant l’atmosphère de ses photographies, elle se rend compte qu’elle lui rappelle souvent des bribes de chansons qu’elle écoute tous les jours ou qui ont eu un impact durant son adolescence. Elle décide aujourd’hui d’habiller les murs de la Spirale de son art et de vous emmener dans son univers lyrique.

Musique: STVNS
http://Instagram.com/stvnsmusic

Animation visuelle: STORYBOARD STUDIO
http://Instagram.com/storyboard_studio

L’exposition est visible du 3 octobre 2019 au 15 février 2020 durant les soirs de concert.

« Si vous pouviez le dire avec des mots, il n’y aurait aucune raison de le peindre » (Edward Hopper)

Fascinée par les arts créatifs, le dessin et la peinture, j’ai fait des études d’arts visuels au collège à Sion. J’ai pu y expérimenter de nombreuses techniques, allant de la pyrogravure à la photographie. Pendant cette période, je réalise majoritairement des dessins au crayon et au feutre. Arrivant le moment de choisir ma voie, je m’oriente vers l’architecture et m’inscris à l’EPFL. Lors de mes études, j’expérimente la taille de la pierre et je continue à suivre des cours de dessin et de peinture. Mes études me prenant beaucoup de temps, je me remets à peindre par passion en janvier 2018, lors de mon temps libre. Dès lors, j’installe peu à peu mon atelier de peinture chez moi et ne cesse d’avoir de nouvelles idées à écrire sur des toiles.

Je vous présente, lors de l’exposition à la Spirale, une collection de peintures acryliques abstraites.

« Mémoire industrielle »

« Les images de Frédéric Marro, ce sont celles d’une réalité fribourgeoise disparue. La réalité d’un riche patrimoine industriel dont on croise encore les vestiges métalliques ici et là, au gré des promenades sur les bords de la Sarine. Des lieux hantés par des travailleurs disparus depuis longtemps et dont il reste quelques traces fugitives. Frédéric Marro est parti à leur recherche. Il les a retrouvées. Il les fait parler. »

Passionnée par le dessin, la peinture et la photographie, Valérie Kessler a notamment suivi une formation en peinture et sémiographie à l’ECAL. Elle fait partie du Comité de l’Association Cyclope, un espace pour la photographie à Fribourg. A La Spirale, elle nous présentera des visages au brou de noix et encre de Chine sur partitions musicales. Il en ressort une danse calligraphique inédite qui tisse des liens et s’unissent avec les figures esquissées. Le vernissage sera animé musicalement par la pianiste Manon Mullener.

www.valie.ch

Jean-Michel Robert est un peintre et graveur membre de Visarte. Il vit et travaille à Fribourg. Sur le thème du jardin et de la nuit, il nous présente quelques gravures récentes, un retour à la perception. « L’œil est ce qui a été ému par un certain impact du monde et le restitue au visible par les traces de la main… Le peintre ne célèbre jamais d’autre énigme que celle de la visibilité  » (Maurice Merleau-Ponty)

www.jmrobert.tumblr.com

C’est dans le cadre de ses études que Sandrine Devaud, art-thérapeute et formatrice d’adultes, a commencé à explorer le collage. Ses créations puisent aussi bien leur inspiration dans des toiles de maîtres que dans des photos prises avec son smartphone au hasard d’une balade. En jouant avec les images et les mots, elle cherche à générer des décalages qui ouvrent sur de nouveaux questionnements. Sandrine partage sa passion dans les ateliers d’expression créatrice qu’elle anime à Fribourg.

La sélection de collages présentés à La Spirale fait partie d’un travail en cours autour de la question « Et si c’était autrement ? ». Dans les décors au réalisme austère d’Edward Hopper, des êtres ailés tiennent compagnie aux personnages solitaires du peintre. Dans un espace-temps en suspension , ils chuchotent de nouvelles histoires à l’oreille des spectateurs.

L’exposition présente une sélection de collages sur toile réalisés en 2016.

www.laparenthesecreatrice.ch

Olivier Schwartz est né à Fribourg en 1957. Il vit la photo comme un art qui aiguise le regard au monde, qui oblige à se concentrer sur ce qui est. Tout naturellement, au fil de ses expériences, il cherche à exprimer sa vision personnelle de la réalité. La rencontre et l’influence de photographes tels que Klavdij Sluban ou Ludovic Carème seront décisives. Il privilégie le noir/blanc avec de forts contrastes et suscite un univers rude, intransigeant, émouvant.

www.omir.ch

« Entre terre et mer »

Psychologue de métier, en partie à la retraite, Sylvain Dupuis peint en amateur depuis une vingtaine d’années et expose régulièrement dans la région lémanique. Artiste d’instinct, surtout attiré par l’acte de créer et de faire partager une émotion à travers des paysages imaginaires et des impressions plus abstraites, il utilise l’acrylique, l’huile ou la craie dans un agencement des formes et des couleurs qui amène à rêver.

Le vernissage sera suivi d’un concert jazz en trio avec Gabriel Zufferey (p), Fabien Iannone (b) et Gilles Dupuis (dm).